A Relative Moment of Peace
Reviews in Spanish (Reseñas en Español)

1. Por Esteban R, para metalicos.com, Costa Rica

Una de las frases más gastadas en el ambiente musical de este país (y estoy seguro que de muchos otros) es: “Hay que apoyar al artista nacional”. Muy lindo, como si los discos fueran regalados y uno pudiera gastar un dineral todos los meses en porquerías; porque aceptémolo, la escena musical costarricense está infestada de trabajos mediocres. Sobresalir entre ese montón de basura no es tan difícil, pero sacar un disco que pueda realmente codearse con producciones internacionales sí que lo es; y ahí es donde está el mérito de Time’s Forgotten con su disco debut “A Relative Moment Of Peace” (2006).  
La banda formada por Juan Pablo Calvo en los teclados, Carlos Pardo en el bajo, Jorge Sobrado en la batería, Francisco Longhi en las vocales y Ari Lotringer en la guitarra nos regala un disco elegante y bien trabajado, con un nivel artístico digno de producciones provenientes de Europa y Estados Unidos. La banda tiene un estilo de metal progresivo influenciado fuertemente por agrupaciones como Fates Warning, Porcupine Tree y Dream Theater, pero también cuenta con elementos electrónicos muy a lo Peter Gabriel o Robert Palmer. Esta agradable combinación de metal con electrónico es lo que le permite al disco sobresalir y presentar una originalidad muy refrescante en el usualmente tedioso género progresivo. 
“Of Raindrops and Windowpanes” es una instrumental corta que sienta las bases de lo que viene con teclados majestuosos y efectos de tormenta, dando paso a “Walking Towards the Sun”. El inicio es fantástico con un melancólico piano sobre un beat electrónico en el fondo. La voz de Francisco es educada y demuestra buena técnica sin llegar a forzarla demasiado, mismo comentario que se aplica al estilo de Ari en las guitarras; por otro lado Carlos y Jorge muestran una sensibilidad casi “jazzera” para llevar los ritmos. Detrás de todo esto está el excelente trabajo de Juan Pablo en los teclados, protagonista en muchas partes pero también sabe cuándo quedarse al fondo y simplemente dar ambiente. “This Troubled Heart of Mine 1” es una instrumental interesante pero algo larga, muy bien al inicio y al final pero el medio es algo pasado de pirotecnia para mi gusto. “This Troubled Heart of Mine 2-3” se mueve entre partes melancólicas y otras más aceleradas que sirven como vehículo para montar elaborados solos. La producción del disco en general está muy bien, pero en las partes más rápidas es patente la falta de fuerza en la batería, lo cual le quita un poco de ímpetu a la variación de ritmos que quieren presentar. 
“Contemplation” es una instrumental electrónica que sirve como intro para la hermosa balada “Never Away”, cantada por Betsy Murillo, quien tiene una voz verdaderamente angelical y perfecta para este tipo de temas. “Tearing Me Apart” es un tema bárbaro, sobre todo al ingresar la banda después del inicio electrónico; esos tintes de trip hop aparecen en todo el disco y en mi opinión son lo más destacable y original de este trabajo, sin duda este es el tipo de ideas que elevan la calidad de una banda sobre el resto. “Look at Me” sigue sobre la misma línea, pero con un corte más de balada donde se destaca la vocalización de Francisco, quien por cierto tiene una pronunciación perfecta del idioma inglés. 
El tema “The Spectrum of Light” es la más directa del disco y me recuerda poderosamente a Fates Warning en la época del “Inside Out”, mientras que para cerrar aparece “This Troubled Heart of Mine 4”, más de 17 minutos donde ensayan un poco de todo lo que han presentado hasta el momento. Se me hace demasiado larga, pero tiene segmentos brillantes. 
“A Relative Moment Of Peace” es uno de los mejores discos producidos en Costa Rica de cualquier género, y con respecto al metal posiblemente sea el mejor. Tiene sus cosas que no me terminan de convencer pero son normales de un disco debut... el sonido de la batería es bastante débil, en particular los bombos pasan desapercibidos; algunos interludios instrumentales son demasiado largos y no tan interesantes; pero el resto está verdaderamente muy bien. El éxito de este disco y sus presentaciones en directo les ha valido una invitación al festival de rock progresivo "Baja Prog 2007" en Mexicali, México del 21 al 24 de marzo del 2007, y si continúan así tienen todos los elementos para convertirse en la banda costarricense más emblemática del género progresivo. Ojalá esto se vuelva una realidad y también impulse a más bandas a producir material con la calidad de “A Relative Moment Of Peace”. Si queremos que la escena musical costarricense crezca, este es el tipo de discos que hay que comprar... “hay que apoyar al artista nacional”... no... “Hay que apoyar al artista nacional DE CALIDAD”. 

2. Por Aarón Mayagoitia (locutor radiofónico de Zona 98.3 FM en Mexicali, BC, México)

En el increíblemente vasto y diverso mundo del rock progresivo, existen dos tipos de bandas: aquellas que logran otorgarle un lugar a los sentimientos, emociones, pasiones y tristezas dentro de sus composiciones y que son aterrizadas con instrumentación fascinante, y aquellas que encuentran refugio en instrumentación exagerada, agotadora e indigesta siendo el elemento emotivo y espiritual completamente sacrificado o colocado nefastamente de una forma forzada dentro de sus composiciones. Time’s Forgotten de Costa Rica nos demuestra que con “A Relative Moment of Peace” han ganado su lugar entre los primeros.
Formado por Carlos Pardo (bajista), Ari Lotringer (guitarrista y voz), Francisco Longhi (voz principal), Juan Pablo Calvo (teclista y voz) y Jorge Sobrado (baterista), Time’s Forgotten entrega un disco atormentado y a la vez tierno con instrumentación que va desde arranques pesados hasta pasajes acústicos e inclusive brochazos de trip hop que le brindan a la banda un sonido distintivo no muy escuchado en bandas de rock progresivo.
El disco comienza con “Of raindrops and windowpanes” que es una introducción que evoca soledad y tristeza. Inmediatamente sigue “Walking towards the sun” y es aquí donde la banda florece y escuchamos por primera vez la voz apasionada de Longhi y el riff hipnótico de Lotringer que navegan en un mar sónico producido por los teclados de Calvo, la sección rítmica de Pardo y Sobrado liberando trueno y dándole ese toque ‘pesado’ faltante al conjunto. Las cosas se calman un poco hasta que escuchamos “This troubled heart of mine, Pt. 1” que es una pieza instrumental y primera parte del tema central del disco. “This troubled heart of mine, Pt. 2” es un entrelazado fascinante de sonidos y voz que fácilmente podría ser el tema más fuerte del disco; hay de todo en este tema: arrebatos de metal, secciones acústicas que sirven de contrapeso al ataque sónico que progresivamente van transformándose de vuelta a desenfreno hasta “Contemplation” una atmósfera de transición que nos lleva a “Never away” y aquí se hace presente el lado tierno de la banda con armonías de voz que le dan el valor agregado al disco de no ser una propuesta polarizada hacia lo pesado exclusivamente. Después “Tearing me apart” surge con una secuencia inquietante hasta reventar con el ataque de batería de Sobrado; canto desgarrador e interacción entre guitarra y teclados hacen a esta pieza otra de las más destacadas del disco. En “Look at me” regresa el lado tranquilo de la banda con Calvo ocupándose de la parte vocal principal y un solo que complementa y no opaca. Llegando casi al final de este magnífico viaje, “The spectrum of light” acentúa agresión y nos prepara para la conclusión épica y majestuosa que es “This troubled heart of mine, Pt. 3”
Con “A relative moment of peace” Time’s Forgotten no busca el hilo negro del progresivo, sino un sonido propio y una sana y competitiva interacción entre los integrantes de la banda que produce sonidos y texturas que hacen que el oyente disfrute de una envolvente experiencia sónica única en la década.

3. Por: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsa p.com>



Disco debut de la banda costarricense Time's Forgotten editado a finales del 2006 pero que no fue sino hasta hace unas semanas (debo de admitir no sin cierta verguenza porque esperé demasiado) que lo adquirí, escuché pero
sobretodo disfruté.

Lo de TF podría fácilmente ser encasillado dentro del prog metal. Craso error. Yo los ubicaría mas en los terrenos de Porcupine Tree, no porque suenen similares aunque las influencias están ahí, sino más bien por que ambos amalgaman una serie de estilos para crear algo original y sin etiquetas. Es este precisamente uno de los fuertes del ARMOP...TF ha logrado crear un sonido propio en que se pueden adivinar sus influencias (que todos las bandas las tienen) pero sobretodo suena a TF y eso no es fácil de conseguir.

La electrónica, el progresivo, el metal, el trip hop, jazz y hasta un poquito de celta son los ingredientes de este magnifico disco que estos hábiles, entusiastas y virtuosos músicos nos regalan.

Conceptual como debe de ser, ARMOP es un continuo ir y venir de emociones: tristeza, soledad, angustia, alegría, desesperación, etc. que no solo lo vive el protagonista de la historia, sino también quien lo escucha. Y cambiantes no solo son las emociones, los increíbles paisajes musicales lo son también. Desde el comienzo del disco con ese cello triste y profundo pasando por los agresivos riffs, calmados pasajes en acústica y solos de guitarra interpretados con técnica y sentimiento por Lotringer, los teclados de Calvo que no tienen nada
que envidiarle a Rudess, Wright o Kelly ya sea haciendo solos o creando atmósferas, los pasajes casi jazzisticos hechos por la buena dupla rítmica de Sobrado y Pardo, pero sobretodo esos efectos: la omnipresente lluvia agregando nostalgia, los loops llenando el espectro sonoro y todo esto acompañado de la gran voz de Longhi que le imprime una identidad diferente a cada canción, su
voz se acopla como guante a la mano a la música de TF.

Es difícil destacar una canción sobre otra en este impresionante disco. This Trouble Heart of Mine es la pieza central con sus 36 minutos (casi la mitad del álbum) y resume a la perfección el sentimiento general de la obra. Never Away cuenta con la angelical voz de la invitada Betsy Murillo y Contemplation hace ecos a Enigma aunque de una manera que haría sentirse celoso a Michael Cretu.

El disco cierra de manera magistral tras unos minutos de silencio con una coda a guitarra acústica tan hermosa que estoy seguro es motivo de orgullo para estos muchachos.

Podría concluir diciendo que este es el mejor disco de prog metal desde Scenes From A Memory, pero no lo voy a hacer porque personalmente pienso que sería encasillarlos injustamente.

Solo voy a decir que no me entusiasmaba tanto con un disco de música progresiva desde el Signify y el Pawn Hearts.

Puntuación: 9/10

Raúl Bonilla,

San Pedro, Costa Rica